세르조 레오네
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1. 개요
세르조 레오네는 이탈리아의 영화 감독으로, 1929년 로마에서 태어나 1989년 사망했다. 무성 영화 감독의 아들로 영화계에 입문하여 조감독으로 경력을 시작했으며, 1961년 《로도스의 거상》으로 감독 데뷔했다. 그는 특히 스파게티 웨스턴 장르를 개척하며 세계적인 명성을 얻었는데, 《황야의 무법자》, 《석양의 건맨》, 《석양의 무법자》를 묶어 "달러 삼부작"으로 불린다. 이후 《원스 어폰 어 타임 인 더 웨스트》, 《석양의 갱들》, 《원스 어폰 어 타임 인 아메리카》를 연출하며 서부극의 영역을 확장했다. 그의 작품은 독특한 연출 스타일과 엔니오 모리코네의 음악으로 유명하며, 후대 영화 감독들에게 큰 영향을 미쳤다.
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| 세르조 레오네 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | Sergio Leone |
| 별칭 | Bob Robertson |
| 출생일 | 1929년 1월 3일 |
| 출생지 | 라치오주 로마, 이탈리아 왕국 |
| 사망일 | 1989년 4월 30일 |
| 사망지 | 로마, 이탈리아 |
| 묘지 | 프라티카 디 마레 포메치아, 이탈리아 나폴레옹 공동묘지 |
| 직업 | 영화 감독 영화 제작자 각본가 |
| 활동 기간 | 1948–1989 |
| 스타일 | 스파게티 웨스턴 드라마 영화 |
| 부모 | 아버지 - 로베르토 로베르티, 어머니 - 비체 발레란 |
| 경력 | |
| 주요 작품 | 황야의 무법자 (1964년) 석양의 건맨 (1965년) 속 석양의 건맨 (1966년) 원스 어폰 어 타임 인 더 웨스트 (1968년) 석양의 갱들 (1971년) 원스 어폰 어 타임 인 아메리카 (1984년) |
| 기타 정보 | |
| 베네치아 국제 영화제 | 제44회 베네치아 국제 영화제 심사위원장 (1988년) |
2. 생애
세르조 레오네는 1929년 1월 3일 로마에서 태어났다. 아버지 빈첸초 레오네는 무성 영화 감독이었고, 어머니 에드비제 발카렌기는 무성 영화 배우였다. 이러한 가정 환경 덕분에 레오네는 자연스럽게 영화계와 가까워졌다.[8] 3학년 때 훗날 그의 영화 음악을 담당하게 되는 엔니오 모리코네와 같은 반 친구가 되기도 했다.[9][10][11]
레오네는 아버지의 영화 촬영 현장을 보며 영화에 대한 꿈을 키웠고, 18세에 대학에서 법학을 중퇴하고 영화계에 입문했다. 1948년 영화 ''자전거 도둑''의 조감독으로 시작하여, 1950년대에는 주로 "검과 샌들" 시대극의 각본을 썼다. 또한 ''쿼바디스''(1951), ''벤허''(1959) 등 대규모 국제 제작 영화의 조감독으로도 참여했다.[20]
1959년 ''폼페이 최후의 날'' 제작 중 감독 마리오 보나르가 병에 걸리자 레오네가 대신 영화를 완성하게 되었다.[12] 1961년에는 《로도스의 거상》으로 정식 감독 데뷔를 하였고, 이를 통해 적은 예산으로 할리우드 영화처럼 보이는 영화를 제작할 수 있는 능력을 갖추게 되었다.
레오네는 구로사와 아키라의 《요짐보》(1961)를 각색한 《황야의 무법자》(1964)를 통해 주목받기 시작했다. 이 영화는 스파게티 웨스턴이라는 새로운 장르를 탄생시켰고, 클린트 이스트우드를 스타덤에 올렸다.[14][15] 이후 《석양의 건맨》(1965), 《석양의 무법자》(1966)를 연이어 성공시키며 "무법자 3부작"(달러 3부작)을 완성했다.[74][75][76][77][78]
이후 레오네는 《원스 어폰 어 타임 인 더 웨스트》(1968), 《석양의 갱들》(1971), 《원스 어폰 어 타임 인 아메리카》(1984)로 이어지는 "원스 어폰 어 타임 3부작"을 만들었다. 특히 《원스 어폰 어 타임 인 아메리카》는 갱스터 느와르 장르로서, 개봉 당시에는 혹평을 받았으나 이후 재평가되어 걸작으로 인정받게 되었다.[79][80][81][82]
레오네는 레닌그라드 공방전을 배경으로 한 전쟁 영화를 기획하던 중, 1989년 4월 30일 심장 마비로 로마 자택에서 60세의 나이로 사망했다.[29][30][83][84] 그의 유해는 프라티카 디 마레 묘지에 안장되었다.
2. 1. 초기 생애
세르조 레오네는 1929년 1월 3일 로마에서 영화 개척자인 빈첸초 레오네(로베르토 로베르티 또는 레오네 로베르토 로베르티로 알려짐)와 무성 영화 배우 에드비제 발카렌기(비체 왈레란으로 알려짐)의 아들로 태어났다. 그의 어머니는 밀라노 출신이며 먼 친척 중에 오스트리아인이 있었다.[8] 학창 시절 레오네는 3학년 때 그의 후일 음악 협력자인 엔니오 모리코네와 같은 반이었다.[9][10][11] 레오네는 아버지의 영화 촬영 현장 일을 지켜본 후, 대학에서 법학을 중퇴한 뒤 18세의 나이에 영화 산업에서 경력을 시작했다.1946년 당시 17세였던 레오네는 아버지의 반대를 무릅쓰고 영화계에 입문하여, 이탈리아 국내에서 이탈리아인 감독과 영화를 촬영 중인 미국인 감독 밑에서 조수로서 일하기 시작했다. 레오네가 영화 제작에 참여하는 것에 아버지는 반대했지만, 아버지의 영화 감독으로서의 인맥은 젊은 레오네에게 큰 도움이 되었다. 아버지의 친구였던 영화 감독 마리오 본나르도는 특히 그를 아꼈으며, 레오네는 많은 본나르도 감독 작품에서 조감독을 담당하게 된다. 또한, 19세 때 처음으로 영화 각본을 집필했다.
2. 2. 조감독 시절
이탈리아 로마에서 무성 영화 감독 빈첸초 레오네의 아들로 태어난 세르조 레오네는 아버지의 영향을 받아 자연스럽게 영화계와 가깝게 지냈다. 18세에 대학에서 법학을 중퇴하고 영화 산업에서 경력을 시작했다.[8]이탈리아 영화계에서 활동하며, 1948년 영화 ''자전거 도둑'' 제작 당시 비토리오 데 시카의 조감독으로 시작했다. 1950년대에는 주로 당시 유행하던 "검과 샌들"(또는 펙플럼) 시대극의 각본을 쓰기 시작했다. 치네치타 스튜디오에서 촬영된 여러 대규모 국제 제작의 조감독으로도 일했는데, 특히 미국 스튜디오의 재정적 지원을 받은 ''쿼바디스''(1951)와 ''벤허''(1959)가 대표적이다.[20]
1950년대 후반, 이탈리아는 "검과 샌들"이라고 불리는 역사극 붐을 맞이했고, 레오네도 이탈리아와 미국 자본을 가리지 않고 많은 역사극 영화 제작에 참여했다. 1959년에는 할리우드 초대작 『벤허』의 제2팀 감독을 담당했다. 훗날 레오네는 『벤허』의 유명한 전차 경주 장면을 자신이 감독했다고 주장했지만, 이는 다소 과장이 섞여 있으며, 실제로는 전차 경주 장면 촬영에 협력한 이탈리아인 스태프의 일원에 불과했다고 여겨진다.[42]
1959년, 마리오 보나르 감독이 병에 걸려 ''폼페이 최후의 날'' (주연: 스티브 리브스) 제작에서 하차하자, 레오네가 대신 영화를 완성하도록 요청받았다.[12] 레오네는 역사극 외에도 다양한 작품 제작에 참여하여 영화 제작 노하우를 익혀갔다.
이러한 경험을 바탕으로 1961년, 레오네는 《로도스의 거상》으로 정식 감독 데뷔를 하게 되었고, 적은 예산으로 할리우드 영화처럼 보이게 하는 영화를 제작할 수 있는 충분한 역량을 갖추게 되었다.
2. 3. 감독 데뷔와 스파게티 웨스턴
이탈리아 로마에서 무성 영화 감독 빈센조 레오네의 아들로 태어났다. 아버지의 영향을 받아 자연스럽게 영화계와 가깝게 지낼 수 있었다. 1952년작 《세 명의 해적》(I Tre Corsariit), 1958년작 《아프로디테, 사랑의 여신》(Afrodite, Dea dell'Amoreit)과 1960년작 《폼페이 최후의 날》(Gli Ultimi Giorni di Pompeiit) 등 약 15년 동안 여러 영화의 조감독으로 일하면서 영화 경력을 쌓았고, 1961년에는 로마 공화정 시대의 이야기를 그린 《오드의 투기장》(Il Colosso di Rodiit)으로 정식 감독 데뷔를 하였다.그가 주목을 받기 시작한 작품은 그의 두 번째 영화인 《황야의 무법자》(''A Fistful of Dollars'')였다. 비록 그는 이탈리아인이었지만 제3자의 입장에서 미국이란 나라의 근대 역사를 비판적으로 바라본, 새로운 서부 영화로 일약 스타 감독이 되었다. 그의 서부극은 1950년대 미국의 수정주의 서부극에서 좀 더 발전된 형태였으며, 비평가들은 이를 두고 "이탈리아산 서부극", 즉 "스파게티 웨스턴의 탄생"이라 불렀다. 《황야의 무법자》의 성공에 힘입어 레오네 감독은 1년 간격으로 연달아 《석양의 무법자》(''For a Few Dollars More'')와 《석양에 돌아오다》(''The Good, the Bad and the Ugly'')를 만들었고, 그의 영화는 놀라운 작품성과 높은 인기로 인해 세계적으로 점점 인정 받게 되었다. 클린트 이스트우드를 주인공으로 하여 만든 스파게티 웨스턴 장르의 세 작품은 "달러 3부작", 또는 "무명의 사나이 3부작 (''The Man with No Name Trilogy'')", 또는 "무법자 3부작"으로 불리게 되었다.[74][75][76][77][78]
1960년대 중반, 역사적인 서사극은 관객들에게 외면받았지만, 레오네는 미국 서부극에서 유래한 "스파게티 웨스턴"으로 알려진 하위 장르에 주목하기 시작했다. 그의 영화 ''황야의 무법자''(''Per un pugno di dollari'', 1964)는 구로사와 아키라의 에도 시대 사무라이 영화인 ''요짐보''(1961)를 바탕으로 제작되었다.[14] 레오네의 영화는 일본 감독으로부터 법적인 이의를 제기받았지만, 구로사와 영화 역시 1929년 대시엘 햄릿의 소설 ''붉은 수확''을 바탕으로 했을 가능성이 높다. ''황야의 무법자''는 또한 클린트 이스트우드를 스타로 만들었다는 점에서도 주목할 만하다.[15] 그전까지 이스트우드는 출연작이 거의 없는 미국의 텔레비전 배우였다.
''황야의 무법자''의 스타일은 스페인 로케이션을 통해 확립되었으며, 이는 미국 서부에 대한 폭력적이고 도덕적으로 복잡한 비전을 제시했다. 이 영화는 전통적인 미국 서부극에 경의를 표했지만, 스토리, 플롯, 캐릭터, 분위기 면에서 크게 벗어났다. 레오네는 오늘날에도 이어지는 서부극 장르의 획기적인 발전을 이룬 것으로 평가받는다.
레오네의 다음 두 영화, ''석양의 무법자''(''Per qualche dollaro in più'', 1965)와 ''석양의 건맨''(''Il buono, il brutto, il cattivo'', 1966)은 각각 이전 영화보다 재정적으로 성공하고 기술적으로 발전하면서 무법자 3부작 (또는 달러 3부작)으로 알려진 시리즈를 완성했다. 이 영화들은 엔니오 모리코네의 혁신적인 음악을 특징으로 하며, 그는 레오네와 함께 테마를 고안하는 데 긴밀하게 협력했다. 레오네는 모리코네의 음악이 흐르는 가운데 장면을 촬영하는 자신만의 방식을 가지고 있었다. 또한 클린트 이스트우드는 이 영화 시리즈에 계속 출연했으며, 이후 리 반 클리프, 엘리 월라치, 클라우스 킨스키가 합류했다.
1960년대에 들어서 《소돔과 고모라》(1962년), 《산고양이》(1963년), 《클레오파트라》(1963년)와 같은 역사극 대작들이 잇따라 흥행에 실패하면서, 이탈리아의 역사극 버블은 급속히 종언하고, 동시에 이탈리아 영화 산업 자체도 큰 타격을 입었다.[42] 이 무렵, 레오네는 이탈리아에서 공개된 구로사와 아키라의 《요짐보》(1961년)에 깊은 감명을 받아, 1964년에 《요짐보》를 서부극풍으로 각색한 《황야의 무법자》를 감독했다. 《황야의 무법자》는 저예산으로 제작되었음에도 본국 이탈리아뿐만 아니라 전 세계적으로 큰 성공을 거두며, 1960년대 후반의 마카로니 웨스턴 붐의 불을 지폈다. 그러나 제작 과정에서 정식 허가를 받지 않았기 때문에 공개 후 표절 문제가 불거져, 구로사와 측에서 저작권 침해로 고소하게 된다. 재판 결과 레오네 측은 구로사와 프로덕션에 아시아 배급권과 전 세계 흥행 수입의 15%를 지불하게 되었다.[48]
《황야의 무법자》의 성공을 본 불황의 이탈리아 영화계는 그 후, 유럽 전역에서 마카로니 웨스턴을 양산했고, 레오네 자신도 곧바로 신작에 착수하게 된다. 레오네가 《황야의 무법자》 다음으로 내놓은 작품이, 1965년 제작된 《석양의 건맨》이다. 《석양의 건맨》은 전작과 마찬가지로 대히트를 기록했고, 이 영화를 통해 레오네는 독자적인 연출 스타일을 확립하여, 명실공히 마카로니 웨스턴의 거장으로 여겨지게 된다.
이 두 작품의 흥행 성공으로 실력을 인정받은 레오네는 1966년에 할리우드의 유나이티드 아티스츠로부터 출자를 받아, 120만달러의 예산을 들여 대작 《석양의 무법자》를 감독한다. 남북 전쟁의 동란을 무대로 세 명의 건맨이 숨겨진 금화를 놓고 다투는 이 작품은, 기존의 마카로니 웨스턴의 틀을 넘어선 스펙터클 거작으로 완성된다. 쿠엔틴 타란티노는 본작을 최고로 꼽았다.[49] 《황야의 무법자》부터 《석양의 무법자》까지의 클린트 이스트우드 주연 세 작품은 "달러 삼부작"이라고 불린다. 이 무렵부터 레오네는 할리우드 대작주의를 의식한 작품을 제작하게 된다.
2. 4. 원스 어폰 어 타임 3부작
세르조 레오네의 "원스 어폰 어 타임 3부작"은 《원스 어폰 어 타임 인 더 웨스트》(1968), 《석양의 갱들》(1971), 《원스 어폰 어 타임 인 아메리카》(1984)로 구성된다.《원스 어폰 어 타임 인 더 웨스트》는 레오네가 사랑하는 서부극에 대한 만가(輓歌)로, 찰스 브론슨, 헨리 폰다 등 할리우드 스타들이 출연한 야심작이다. 레오네 특유의 드라마와 서정성이 돋보여 프랑스와 일본에서는 성공했지만, 미국에서는 개봉 당시 흥행하지 못하고 1970년대에 재평가받았다.[50]
《석양의 갱들》은 로드 스테이거와 제임스 코번 주연으로, 원래 레오네는 제작만 맡고 피터 보그다노비치나 잔카를로 산티에게 감독을 맡기려 했으나, 배우들의 요구로 직접 감독했다.[51] 혁명을 배경으로 두 남자의 우정을 그린 작품이다.
《원스 어폰 어 타임 인 아메리카》는 로버트 드 니로와 제임스 우즈 주연의 갱 영화로, 레오네가 오랫동안 동경해 온 미국에 대한 오마주이다.[79][80][81][82] (제작 초기 헨리 폰다 주연 예정이었으나 사망으로 무산) 긴 상영 시간 때문에 미국 등에서는 단축판이 공개되어 혹평받았으나, 일본과 유럽 일부에서는 오리지널 버전이 공개되어 호평받았다. 이후 레오네의 재편집판(229분)이 공개되며 갱 영화의 고전으로 자리 잡았다.
2. 5. 죽음
레오네는 1989년 4월 30일 로마 자택에서 심장 마비로 60세의 나이로 사망했다.[29][30][83][84] 그는 프라티카 디 마레 묘지에 묻혔다.『원스 어폰 어 타임 인 아메리카』 완성 후, 레오네는 레닌그라드 공방전을 그린 전쟁 영화 제작을 시작했다.[52] 주연으로는 전작과 마찬가지로 로버트 드 니로를 기용할 것을 생각했다고 한다. 그러나 영화 각본을 집필하던 중 과로로 인한 심장 발작으로 1989년 4월 30일 60세의 나이로 사망했다. 이전부터 레오네는 비만으로 인한 건강 문제로 고통받았으며, 그 또한 발작의 원인이 된 것으로 생각된다.
1992년에 공개된 클린트 이스트우드 감독의 서부극 『용서받지 못한 자』에서는 돈 시겔과 함께 레오네에게 헌사가 바쳐졌다.
3. 작품 특징
세르조 레오네는 스파게티 웨스턴이라는 장르를 통해 서부극의 새로운 지평을 열었다. 그의 작품들은 기존 서부극의 틀을 깨고, 폭력적이고 복잡한 도덕성을 지닌 세계를 그려냈다. 특히, 인물의 얼굴을 극단적으로 클로즈업하는 기법과 엔니오 모리코네의 음악은 레오네 영화의 상징이 되었다.[85]
레오네 영화 속 인물들은 기존 서부극의 영웅들과는 달리 현실적이고 복잡한 면모를 지녔다.[16] 그들은 때로는 정의롭지만, 때로는 잔혹하고 이기적인 모습을 보이기도 했다. 이러한 모호한 도덕성은 레오네 영화의 특징 중 하나이다.
레오네는 영화 음악의 중요성을 인식하고, 엔니오 모리코네와 긴밀하게 협력하여, 촬영 전에 미리 음악을 듣고, 음악에 맞춰 장면을 연출하는 독특한 방식을 사용했다.
구로사와 아키라의 요짐보 (1961)를 바탕으로 제작된 황야의 무법자(1964)는 클린트 이스트우드를 스타덤에 올렸다.[15] 이후 석양의 무법자(1965), 석양의 건맨(1966)으로 이어지는 무법자 3부작 (달러 3부작)을 통해 스파게티 웨스턴 장르를 확립했다.
파라마운트 픽쳐스의 초청으로 미국에서 제작한 원스 어폰 어 타임 인 더 웨스트(1968)는 미국 서부 신화에 대한 깊이 있는 성찰을 담은 작품으로 평가받는다.[17][18]
멕시코 혁명을 배경으로 한 석양의 갱들(1971) 이후, 레오네는 제작자로 활동하며 내 이름은 노바디(1973) 등의 서부극 제작에 참여했다.
1984년, 레오네는 갱스터 영화 원스 어폰 어 타임 인 아메리카를 통해 다시 한번 뛰어난 연출력을 선보였다. 이 영화는 개봉 당시에는 흥행에 실패했지만, 이후 재평가받으며 걸작으로 인정받게 되었다.[27]
레오네는 레닌그라드 포위전을 배경으로 한 전쟁 영화를 기획했지만, 안타깝게도 영화 계약을 체결하기 전에 사망하여 이 프로젝트는 무산되었다.[31]
3. 1. 연출 스타일
시네마스코프 화면과 함께 등장인물의 얼굴을 극단적으로 가까이 비추는 "익스트림 클로즈업"을 자주 사용하였다.[85] 배우의 얼굴 클로즈업과 원경을 교묘하게 배치한 치밀한 화면 구성, 클라이맥스까지의 롱 테이크와 역동적인 액션 신의 연결 등이 특징이다.존 포드[53], 구로사와 아키라 등에게 영향을 받았으며, 네오 리얼리즘 영화 『자전거 도둑』(1948년) 제작 참여 경험을 소중하게 여겼다.[54]
레오네는 양식화된 서부극에 네오 리얼리즘적 폭력 묘사와 화려한 총격전을 도입했다. 이는 처음에는 미국에서 무시당했으나, 이후 오히려 영향을 주었다. 그의 독특한 폭력 묘사, 건조한 스타일, 남성 간의 우정과 배신 모티프는 서부극뿐 아니라 후대 액션 영화 감독들에게도 영감을 주었다. 쿠엔틴 타란티노[55], 오우삼, 로버트 로드리게스, 알렉스 콕스[42] 등이 그에게 존경을 표했다. 일본에서는 도에이의 야쿠자 영화, 시대극, 애니메이션에 영향을 미쳤다.
영화 속 플래시백을 효과적으로 사용했다. 『석양의 건맨』의 엘 인디오의 악몽, 『원스 어폰 어 타임 인 더 웨스트』의 하모니카의 회상, 『석양의 갱들』의 존 말로리의 아일랜드 시절 추억 등이 대표적이다. 『원스 어폰 어 타임 인 아메리카』에서는 누들의 1920-30년대 기억이 현재 장면과 교차된다.
이탈리아 출신으로 오페라의 영향도 받았다.
3. 2. 음악
엔니오 모리코네는 세르조 레오네와 학창 시절 친한 친구로서 레오네의 감독 데뷔작을 제외한 그의 모든 작품에서 함께 일했다.[86][87][88][89] 레오네와 모리코네는 초등학교 동창이었으며[56], 일뿐만 아니라 사적으로도 친밀한 교제를 이어갔다.무법자 3부작 (또는 달러 3부작)을 포함한 레오네의 영화들은 엔니오 모리코네의 혁신적인 음악을 특징으로 하며, 그는 레오네와 함께 테마를 고안하는 데 긴밀하게 협력했다. 레오네는 모리코네의 음악이 흐르는 가운데 장면을 촬영하는 자신만의 방식을 가지고 있었다.[57]
일반적인 영화 촬영 기법은 촬영을 마치고 장면에 음악을 추가하지만, 레오네는 촬영 전에 엔니오 모리코네가 작곡한 악곡으로 이미지를 부풀리고, 그 이미지대로 영화를 촬영하는 제작 방식을 채택하기도 했다.[57] 『석양의 건맨』의 클라이맥스 장면이나 『웨스턴』 등이 그렇다. 『원스 어폰 어 타임 인 아메리카』에서는 촬영 현장에 모리코네의 악곡을 틀어 배우들이 음악에 맞춰 연기를 하게 했다.[55] 레오네의 영상과 모리코네의 음악은 영화 속에서 높은 친화성을 자아내며, 이야기를 더욱 드라마틱하게 연출하고 있다.
조지 루카스도 『스타 워즈 에피소드 5: 제국의 역습』 제작 시에, 『웨스턴』의 음악 사용법을 참고했다고 한다.[57]
3. 3. 주제
레오네의 영화는 스파게티 웨스턴이라는 새로운 장르를 개척하며 서부극의 전형성을 재정립했다는 평가를 받는다. 그의 영화는 전통적인 서부극의 틀에서 벗어나 폭력적이고 도덕적으로 복잡한 세계를 그려냈다. 특히, 극단적인 클로즈업 활용과 엔니오 모리코네의 음악은 레오네 영화의 상징적인 요소로 자리 잡았다.[85]레오네의 캐릭터들은 전형적인 서부극의 영웅들과 달리, 면도를 하지 않고 더럽고 땀에 젖은 모습으로 묘사되며, 범죄 행위를 암시하는 등 더욱 현실적이고 복잡한 면모를 보인다.[16] 이들은 때로는 관대하고 자비로운 모습을 보이지만, 상황에 따라서는 잔혹하고 이기적인 모습을 드러내는 등 도덕적으로 모호하다.
레오네는 남자들 간의 우정과 배신을 중요한 모티프로 다루었다. 어린 시절 어머니의 과잉보호를 받으며 자란 레오네는 또래 친구가 적었고, 그 때문에 남자들 간의 신뢰 관계에 강한 동경을 품었다고 전해진다.[59] 그의 영화에서는 남자들의 관계가 이야기의 중심이 되며, 갈등과 협력의 복잡한 양상을 보여준다.
레오네는 미국 서부에 대한 깊은 이해를 바탕으로 자신만의 독특한 시각을 영화에 담아냈다. 그는 어린 시절부터 서부극에 매료되었으며, 이는 그의 작품 세계에 큰 영향을 미쳤다. 미국을 방문한 적이 없음에도 불구하고, 미국 서부에 대한 독자적인 비전을 제시하여 많은 비평가들의 주목을 받았다.
4. 평가
세르조 레오네는 생전에 여러 영화상을 받았지만, 그의 작품은 개봉 당시 평론가들에게 낮은 평가를 받았다. 다비드 디 도나텔로 상과 같은 이탈리아 국내 상을 수상했지만, 아카데미상과 같은 주요 영화상에서는 거의 주목받지 못했다.[64] 1984년 골든 글로브상 감독상과 영국 아카데미 영화상 감독상 후보에 오른 것이 전부였다.[64]
| 상 | 년도 | 작품 | 결과 |
|---|---|---|---|
| 다비드 디 도나텔로 상 | 1972 | 석양의 무법자 | 수상 |
| 영국 아카데미 영화상 – 감독상 | 1984 | 원스 어폰 어 타임 인 아메리카 | 후보 |
| 골든 글로브상 감독상 | 1984 | 원스 어폰 어 타임 인 아메리카 | 후보 |
이는 그의 영화가 미국 고유의 정신을 무시하고 폭력적인 묘사를 사용했기 때문이라는 분석이 있다.[64] 당시 신출내기 영화 평론가였던 로저 이버트는 훗날 자신이 쓴 리뷰를 회고하며 "스파게티 웨스턴은 예술이 될 수 없다고 생각했을지도 모른다"고 말했다.[65]
그러나 시간이 흐르면서 레오네는 재평가받기 시작했다. 특히 "원스 어폰 어 타임 3부작"은 미국을 그 나름대로 해석한 성숙한 테마를 다루었다는 평가를 받았다. 많은 평론가들이 『웨스턴』을 서부극 장르의 걸작으로 꼽았고, 쿠엔틴 타란티노와 같은 젊은 감독들은 레오네에게 영향을 받았음을 고백했다.[66] TIME은 2005년 최고의 영화 100편 목록에 레오네의 작품 두 편을 포함시켰다.[67]
현재에도 레오네는 대중적인 인기에 비해 예술적인 관점에서는 "위대한" 영화감독으로 잘 인식되지 않는 경향이 있다.[68] 하지만 그의 작품들은 여전히 많은 영화 팬들에게 사랑받고 있으며, IMDb Top 250 목록에 5편의 영화가 랭크되어 있다.[69] 특히 『석양의 무법자』는 할리우드 외에서 제작된 영화 중 최고 순위에 올라있다.[69]
2014년, 레오네는 사후에 이탈리아-미국 재단으로부터 ''아메리카 상''을 받았다. 2019년에는 이탈리아 우체국에서 그를 기리는 기념 우표를 발행했다.
5. 작품 목록
또는 《달러 한 뭉치》
또는 《(속) 황야의 무법자》
또는 《석양의 건맨》
또는 《달러 좀 더 위해서》
또는 《(속) 석양의 무법자》
또는 《석양의 건맨 2》
또는 《좋은 놈, 나쁜 놈, 추한 놈》
또는 《옛날 옛적 서부에서》
또는 《엎드려 이 멍청아》
또는 《다이너마이트 한 뭉치》
또는 《옛날 옛적 혁명이 일어났던 때》
또는 'CEra una Volta la Rivoluzione''
또는 A Fistful of Dynamite
또는 Once Upon a Time... the Revolution
또는 《옛날 옛적 미국에서》
레오네 감독의 마지막 작품